如何运用影视传承华夏文明

       ——访河南影视编剧孟宪明

 

采访人：郑州大学 汪振军 乔小纳

2016年3月22日

   

   影视在传承华夏历史文明中起到普及性的作用，是直观、生动地展现华夏文明的艺术表现手段。在当今新的传播形式的挑战下，河南影视将如何发展？如何更好地传承华夏历史文明？如何进一步扩大其影响力？带着这些问题，2016年3月22日下午，课题组成员就影视与文化传承，以及河南影视的生存与发展问题，对著名影视编剧，同时也是民俗学家的孟宪明老师进行了专访。

    问：作为民俗学家，您对华夏文明的理解是什么？
    孟宪明：说起华夏文明，有一个问题很令人瞩目，为什么世界四大文明古国就中国独存，其他三个都不存在了？我们要查一查这个深刻的历史原因是什么，是什么东西保证了我们这个民族能一直延续下来，并且越来越壮大，我觉得是以下几个原因：

第一是源自于中华民族的信仰，我们的信仰是祖先崇拜。祖先崇拜的最大好处是不排除、也不排斥别的崇拜，就是说我的祖先英明、伟大，不排除你的祖先也英明、也伟大。这样一来，在中华民族这块土地上就没有发生过宗教战争，形成了一种很具有包容性的文化心理，保证了华夏文明的延续性。

另外再说一说中国的农业文明，农业文明的历史应该有八千年之久，但是，在这漫长的历史时期里，基本上没有产生环境污染问题，这是一个很了不起的事情。我们的土地至少耕种了五千年，到今天还在耕种。可是进入现代化以来，我们大量使用化肥，从上世纪七十年代到现在还不到五十年时间的时间里，我们的土地就出现了严重的问题，板结得很厉害。如果不使用化肥，不使用农药，大蒜就长得很小，粮食就严重减产。农业文明的土地使用了五千年还能使用，谁能保证今天的土地还能使用五千年？五百年做得到吗？这难道不是应该思考的问题？

关于华夏文明我再举个例子：工具是让人用的，如果一件工具达到了艺术的高度，那就不仅仅是用，而是进入了精神的层面。五千年的农业文明，其实让生活的方方面面都达到了艺术的高度。你看看阡陌纵横的田野，你看看田野里对庄稼的伺弄，再看看那些家具，哪一件不是按着艺术的原则在创造？中国很多民间的东西都有着朴素而崇高的美学追求，在这样不断熏陶下，我们生活的每一个细节，中国人的每一个毛孔，都受到了文化的浸润。所以我认为对于研究咱们国家的传统文化，怎样了解都不算多，因为实在是太博大了。

 

 问：那作为编剧，您认为运用电影传播华夏文明的优势是什么？

    孟宪明：因为电影的文字少，靠画面来描述事件，让人容易接受。从跨文化传播的层面来看，我们的小说你翻译过去了外国人也不能像我们那样理解的很深刻，因为存在文化差异问题，如果能恰当的运用电影，就能巧妙的解决这一问题，具有了普及性。

比如2010年的时候，《新年真好》第一次在美国得奖，我挺意外的。因为当时就觉得这是一个典型的中国故事，外国人能看懂吗？后来是一位记者告诉我，他当时采访了一个美国小孩，问你看懂了吗？他说看懂了，那记者又问你能说说中国的“年”是什么吗？美国小孩儿就说中国的年就是中国的狂欢节，这个小孩说《新年真好》里看到了孩子领红包，又蹦又跳，又放炮，每天兴奋的不行，他说中国的狂欢节就是“年”。最后，那位记者让他用一个词概括这个电影，他就用了一个词，翻译过来的意思是“温暖”，一个美国孩子在这部中国电影里看见了温暖，他一下子说的我很感动。

再来说说《念书的孩子》的情况的吧，在美国圣地亚哥儿童电影节的现场，300多人的电影院，我坐在下面一块陪着看，没到十分钟，这些美国人就开始掉眼泪了。我虽然看了好几遍了，但在当时那个氛围里，也掉了眼泪。到结束的时候我们上去接受大家的提问，站在台上往下一看，美国观众的深眼窝都揉大了一圈儿，熊猫似的。现场人家给我提个问题，提得极好。他说你的电影，你编剧的这个《念书的孩子》，没有对立面，没有坏人，没有冲突，为什么让我们如此的感动，你一反好莱坞的编剧规律，你为什么是这样的呢？我当时回答说好莱坞是好莱坞，孟宪明是孟宪明；是鸟在天上飞，是鱼在水里游。回国以后在一次会议上，又有人提出这一问题，这次我给出了详细的回答：编剧有很多种，我的编剧风格是其中的一种，你不感觉这很好吗？这是我对中国农村和中国社会的理解，我所观察到的真正的生活。没错，现在都在说好莱坞模式，强调剧本里要有悬念要有冲突，可现实是什么呢？你这一辈子见过几次打架？几乎没有。中国人不这样解决问题，中国人要是走到打架的地步就说明情况已经非常恶化了，比如要是两口子打架那就是快离婚了，要是街上的人打架，那就是要抓人了。真正坐下来过日子的都不打架，我们有自己的解决方法，正常的情况下是能谈则谈，能和则和，同样地把事情解决的很好。所以你看，在我们的文化里，有很富有特色的“中国叙事”，要坚持文化自信，把我们的特色贯彻下去，这样不管文学作品也好，电影也好，都会在弘扬文化方面起到影响力。

 

    问：您对当前河南电影的现状有什么看法？

孟宪明：人才太少了，关键是人。这是个培养问题，人才少导致产量上不去，质量也缺乏保证。你就拿今年咱们郑州本土电影节的活动来说吧，请我去参加，我在现场看到的情况是，一共就4部电影，十几部微电影，其中4部电影里我的占两部。所以要发展首先要解决人才问题。

    问：那河南电影要如何做呢？有没有什么好的建议呢？

孟宪明：今天的中国面临着什么？我有一个看法，中国目前的文化界、思想界面临着西方14世纪、15世纪的文艺复兴的局面，文艺复兴并没有创造出更多的新的东西，它是只是把古希腊、古罗马的经典文化进行了全新的解释。那么中国的文化现在也是这种情况，我们的经典文化还在那，我们要要做的是怎样诠释它，赋予它新的内涵。文化是最核心的东西，就像一个人的骨架，一个人的高度是靠骨架立起来的，只要脊梁在，胖一点，瘦一点都不要紧。

河南电影要好好利用地域优势，发掘出我们的文化里极其真实，极其动人，极其深刻的东西来，他不是表面的东西。我们要回答的是，这些经典要怎么呈现的？有怎样超能的力量？比如说中国信仰的五大内容，天、地、君、亲、师，那么其中的“天、地、君、亲”，与西方文化或多或少都有重合的地方，唯独“师”这个概念，是作为信仰进到中国人的内心的，这是中国文化所独存的内容，西方没有。西方没有把老师当成崇拜的对象，东方不一样，所以中国的师生关系，完全不同于西方，也不同于任何一个民族的师生关系，“一日为师，终身为父”，那么中国人是什么时候把老师作为自己的崇拜和信仰对象的？中国的师承关系到底是怎样的？单就这一点把它的文化内涵好好挖掘，就能做成一部极有文化理念的电影，从理论上讲，也回答了一个重要的命题。
    除了要重视发掘文化内涵，还要把眼光放的长远，不能只顾眼前的一点商业利益。从现在的大环境上来说，商业片势头迅猛，但是我们不要忽略，商业片只是电影类型中的一种，其中还有一部分是艺术片，难道就因为艺术片回报少就不重视，一股脑儿去扎堆商业电影了吗？艺术片对于文化的传播，特别是对中青年影视人才的技艺磨炼具有重要意义，如果因为观众数量少而轻视了艺术片的发展，那么从长远来看对于河南，甚至中国电影都没有益处。

眼光放长远还有一层意思，就是不要浮躁，要打磨好自己的作品。我们都知道电影，还有电视剧，是一种与资本紧密联系的艺术，资金的很大一部分其实是用于支付演员的片酬，演员的腕儿越大片酬越高。但是我下面要说的事是要说明，要想做出优秀的影视作品，资金其实不是主要因素，剧本才是，因为如果剧本是经过耐心打磨的，是让演员喜欢、折服的，他（她）们甚至会主动提出降低片酬：以我2009年在央视推出的电视剧《大国医》为例，男主角赵文瑄就主动降低了片酬。资方老板告诉我，赵文瑄说他虽然经常来大陆演戏，但从来没有遇到过像《大国医》中的这个让他如此喜欢的角色。接着饰演女主角的徐帆也主动降了片酬，有他们两个做表率，其他演员的片酬也都降了，保证了拍摄的顺利进行。《大国医》是通过挖掘中医文化而写成的剧本，根据洛阳非物质文化遗产——郭氏正骨继承人的真实故事改编而成，可见在河南本土还有多少优秀的传统文化故事等待着被发掘。改编它们不仅需要技巧，更需要真挚的感情和耐心的坚持，这样才能呈现出感动人心的好作品。

 

执笔人：乔小纳