坚守责任 打造品牌
——访《梨园春》制片人齐柯
采访人：汪振军 乔小纳
2016年3月23日
时至今日，在新媒体的冲击下，电视栏目面临着重重的生存危机。但在惊涛骇浪中，《梨园春》，这档河南电视的原创栏目，迄今已走过了22年，并且愈加焕发出新的生机，是当之无愧的河南电视界的文化地标。那么，造就《梨园春》越来越成功的原因是什么？作为文化类栏目，《梨园春》的理念究竟是什么？在未来它又有怎样的发展方向？带着这些疑问，2016年3月23日下午，课题组成员对《梨园春》的制片人齐柯进行了采访。
问：《梨园春》这档节目本身的魅力是如何形成的？
齐柯：《梨园春》之所以22年来魅力不减，我觉得跟河南的整个土壤有关系，这片文化厚土滋养了《梨园春》，我们的豫剧，是全国第一大地方剧种，在全国甚至是海外都有我们的豫剧戏迷，现在全国光专业的豫剧院团就有一百六十多个，远到台湾、兰州、新疆、深圳，都有咱们的豫剧团体，可以说遍布了全国的东西南北。豫剧的民营剧团更是有一千多个，我们的豫剧从业人员就有十万大军。这么多的戏迷，这么多的豫剧团，这都是我们《梨园春》的资源。22年来，我们立足河南，走向全国，冲向世界，把我们优秀的传统文化用电视手段推广出去，让广大的电视观众都能够了解我们中国的戏曲文化。
22年来，我们立足传统文化，紧跟时代潮流，在近几年的节目中，我们也一直在尝试新的节目制作方法，寻找新的节目内容上的兴趣点和观众的趣味点。我们还把常态节目季播化，除了擂台赛之外，我们每年也做其他主题的季播类节目。我们做的“老友季”，全部是跟梨园春有联系的明星来学唱河南戏。我们做的“名师高徒”，首次把师徒传承搬上舞台，邀请戏曲名家带着徒弟来打擂。我们做的“非遗心体验”，是用全新的电视手法，明星的互动参与来推广非物质文化遗产项目。
下个月，我们策划推出了“中国豫剧百团争霸”青年演员电视大赛。因为目前豫剧发展面临人才断层，青年演员接不上，以李树建为代表的这一代依然是豫剧的中坚力量，缺少优秀的传承者。《梨园春》作为中国电视戏曲的第一品牌和中国电视戏曲的引领者，有责任、有义务助推中国豫剧的发展，发现更多豫剧的新生力量，
问：您觉得运用电视和网络传播传统文化的优势各是什么？
齐柯：《梨园春》是一档电视戏曲栏目，电视是我们的主阵地，我们目前的收视群体以中老年为主，他们已经形成了自己的收视习惯，这也保证了我们的收视率能够二十多年稳居河南地区《梨园春》首位，在全国同时段也是名列前茅。
电视行业是一个在传媒业中算是一个传统行业了，传媒业是发展很快的行业，可以说是社会发展的排头兵，二十年来可谓是翻天覆地，风起云涌，互联网时代的不断发展，各种新媒体的融合都在不断冲击着电视行业，电视行业作为传统媒体的翘楚，已经不像以前那样高枕无忧，社会已经进入了全媒体时代。而戏曲的发展不仅要发现青年演员，还要培养年轻观众，而现在年轻人，他都不看电视，移动互联已经改变了他们的生活，我们想吸引更多的年轻人关注，就必须融入更多的互联网思维。
去年我们推出了“梨园春APP”,并大力推广了我们的”梨园春官方”微信，在40天内我们的微信粉丝从最初的2000增长到30万，这也证明了“梨园春”的品牌力，。我们现在立足电视主阵地，保持我们作为电视栏目的优势，紧紧地抓住成熟观众的眼球，另外大力推广“梨园春APP”和“梨园春官方”微信，用“互联网+戏曲”的方式吸引青年观众的眼球，实现多屏互动。
问：《梨园春》如何才能进一步推广呢？
齐柯：《梨园春》一直秉承“引进来”和“走出去”的理念，引入明星嘉宾、戏曲大腕，走出演播厅，走向基层群众。我们曾经在北京，连续做过一周的现场直播，在台湾，在澳大利亚，在巴西，都留下了“梨园春”的身影。
在近几年的节目中，我们也一直在尝试新的节目制作方法，寻找新的节目内容上的兴趣点和观众的趣味点，在《梨园春》评委阵容中国加入了更多的跨界的，影视的、曲艺的明星，比如岳云鹏，潘长江、凯莉，韩磊等，他们与选手进行互动甚至亲自体验戏曲或由戏曲改编的小品，充满了欢声笑语，既符合了当下观众的审美需求，也展示了传统戏曲的新魅力，引发了高的收视。我们用新的节目形式告诉观众，戏曲也可以有故事、戏曲很欢乐、戏曲很温暖、戏曲也疯狂。在互联网不断冲击电视行业的社会大环境中，我们希望《梨园春》能够常看常新，在节目的创新和推广上，我们也会不遗余力。
问：您对《梨园春》未来的发展趋势有什么展望？
齐柯：党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央高度重视文艺事业，作出一系列决策部署，为振兴戏曲艺术提供了遵循、指明了方向，国务院办公厅关于《印发支持戏曲传承发展的若干政策的通知（国办发52号文件）》，提出要振兴戏曲艺术，繁荣戏曲文化。
这极大的增强了我们电视戏曲工作者的信心，国家上层这么扶持，底下的观众又有大量的精神文化需求，对栏目将来的发展我充满了信心，相信会越来越好！
执笔人：乔小纳
